Honami Kōetsu (本阿弥光悦) 1558-1637
Uit GeschiedenisJapan
Inhoud |
Levensloop
Hon'ami Kōetsu was geboren in een familie van zwaardslijpers en kenners die het Imperiale hof hebben gediend evenals mensen als Tokugawa Ieyasu en Oda Nabunaga, voornamelijke krijgheren gedurende de Sengoku periode (1467-1603). Zijn grootvader werd geteld als één van de "metgezellen en adviseurs" (同朋衆, dōbōshū) van Shogun Ashikaga Yoshimasa. Kōetsu's vader, Hon'ami Kōji (?-1603), ontving een regelmatig salaris van de familie Maeda, als betaling voor zijn diensten als zwaardkenner. Kōetsu zou deze verhouding van zijn familie met die van Maeda, en met hun domein in de Provincie Kaga voortzetten; hij zou Maeda op zwaarden, schilderijen, en andere kunstvoorwerpen adviseren. Kōetsu zou vele leden van de kunstgemeenschap door zijn verbindingen met Maeda ontmoeten, thee meester Kobori Enshū inbegrepen.
Zijn werken
"Niets zo uitstekend bestaat in deze wereld als een voorwerp dat door de menselijke hand wordt gemaakt. Men kan zeggen dat dit werk het werk is dat door de menselijke hand werd gemaakt maar met de instructies van de goden.[3]"
-Hon'ami Koetsu
Theeceremonie en kalligrafie
Kōetsu was een student van Furuta Oribe[4], een rudimentaire figuur in de kunst van Chanoyu, meer bekend als de Japanse Theeceremonie. Daar heeft hij de idealen van Wabi [5] aangenomen, die zijn werk zou doordringen. Door de kunst van thee heeft Kōetsu verbindingen gemaakt met de machtige handelaarsklasse en, eveneens door zijn familie, de leidende klasse. Kōetsu werd diep getroffen door de dood van zijn leraar Oribe en volgde de Weg van Thee met nederigheid en eerbied. Hij onderscheidde zich in zijn originele ontwerpen en productie van verscheidene Raku theekommen, waarvan veel nu als Belangrijke Culturele Eigenschappen worden aangewezen, en kan wereldwijd in musea worden gezien. Zijn theekom "Fujisan", wordt nog steeds beschouwd als een oriëntatiepunt van zijn soort. Hij onderscheidde zich in de fijne kunst van kalligrafie en heeft een persoonlijke stijl van vrije beweging gevestigd dat onmiddellijk herkenbaar is. Vele voorbeelden van zijn kalligrafie werden gedaan als deel van gedichtenkaarten (shikishi) en gedichtenrollen (tanzaku) evenals decoratieve waaiers in samenwerking met artisanale papiermakers, hoofdschilder Tawaraya Sōtatsu inbegrepen. Hij had een hechte relatie met deze, wie verondersteld werd vele kalligrafische werken van Hon'ami in bladgoud en verf verfraaid te hebben. Ze werkten samen gedurende ongeveer vijftien jaar na het begin van de 17de eeuw. Sommige geschoolden denken dat de twee artiesten door huwelijk met elkaar verbonden waren. Sōtatsu was een belangrijk lid van de Rinpa school, en zijn schilderijen wijzen het waarschijnlijkst op één of andere graad van de invloed en stijl van Kōetsu. Kōetsu werd, zoals vele Japanse kalligraven, geinspireerd door de hofschrijvers van de Heian periode. Op dit gebied werd hij onderwezen door Prins Sonchō, waarvan wordt gezegd dat hij hem de stijl van de beroemde Chinese kalligraaf Wang Xizhi bijbracht. Hij maakte een grote verscheidenheid van werken, allen in een stromende cursieve stijl die aan die klassieke tradities herinnerde. Samen met Konoe Nobutada en Shōkadō Shōjō werd hij als één van de Drie Borstels van de Kan'ei Era (寛永の三筆, kan'ei no sanpitsu) gekend. Hoewel hij een aantal werken in deze klassieke stijl creëerde, ontwikkelde Kōetsu ook zijn eigen persoonlijke stijl van kalligrafie, en leerde het aan veel van zijn studenten.
Nō-theater
Kōetsu werd diep geïmpliceerd in de wereld van het Japanse Nō-theater, ontwierp libretto's en verzamelde muziek die voor Nō-spellen werden gebruikt. Hij nam deel aan de planning en de publicatie van Saga Bon, luxeuitgaven van Nō-libretto's en oude Japanse klassieken die belangrijke culturele documenten werden. Alsook had hij een dichte relatie met de Kanze familie van acteurs die dichtbij de Hon'ami familiesamenstelling in noordelijk Kyōto leefden.
Lakwerk
De naam van Hon'ami Kōetsu wordt ook vaak geassociëerd met lakwerk door zijn vernieuwing in dit gebied. Het is hoogst onwaarschijnlijk dat hij lakdozen zelf maakte; de techniek was te veeleisend en nam veel tijd in beslag. Het was duidelijk dat hij veel kennis had in lakwerk en hij werd ondergedompeld in zijn mogelijkheden, wat niet verassend is aangezien hij bekend was als deskundige van geclassificeerde zwaarden, waarvan de schedes en andere versieringen altijd met lak werden aangebracht. Hij hield ook van innovaties in tehcnieken die voor ons onbelangrijk schijnen te zijn, maar die in de traditiegebonden en traag bewegende context van de Japanse kunst en ontwerp van groot belang zijn. Een van deze innovaties was het bijna alchemische contrast van dof ingelegd werk van draad en een lichtgevend detail van goud over de zwarte lak die te bewonderen zijn in werken zoals de schrijfdoos Ashibune (Boot van Riet).
Classificatie van zwaarden
Kōetsu kreeg een opleiding van zwaardslijper[6]. De schatting van een zwaard en het slijpen waren hoogst geëerbiedde ondernemingen, en Kōetsu leerde zijn esthetische betekenis gedurende jaren van onderricht in deze eisende en onderscheidende zaken. In de overblijvende correspondentie van Kōetsu, betreft slechts één brief in feite zwaarden. Hij wordt verondersteld om zijn professionele verplichtingen in deze kwestie tot zijn geadopteerde zoon Kōsa en kleinzoon Kōho doorgegeven te hebben.
Einde van zijn leven
In 1615 nodigde Tokugawa Ieyasu, de leidende Shogun van de Tokugawa familie, Kōetsu uit om naar Edo te komen maar deze weigerde. Na het afslaan van de uitnodiging werd hem een groot deel grond in het noorden van Kyōto geschonken[7]. Op dit stuk grond richtte Kōetsu een gemeenschap van familie, vrienden, en stadslui op, waarvan vele vak- en handwerkslieden op een verscheidenheid van gebieden waren. Koetsu zelf was een Nichiren Boeddhist [8] en de centrale bedoeling van deze gemeenschap was de totstandbrenging van Boeddhistische tempels en sub-tempels. Wat uit dit voortkwam was een ware "Kolonie van Kunst" met Kōetsu als zijn centrum. Aangezien hij ouder werd, verkoos Kōetsu het meer solitair leven bij de tempels, de tuinen, en de theeruimten van Takagamine, maar hij leidde nog en hielp veel van de projecten van zijn handswerklieden ontwerpen. Na zijn dood in 1637 op 79 jarige leeftijd, werd de kolonie ontbonden en het land werd door Hon'ami Kōho, de kleinzoon van Kōetsu, terug aan de shogunate gegeven.
Bronnen
Boeken
Fischer, Felice. The Arts of Hon'ami Koetsu: Japanese Renaissance Master, Philadelphia: Philadelphia Museum of Art, 2000
Rey, Alain. Le Petit Robert Des Noms Propres, Malesherbes: Maury-Imprimeur S.A., 1997
Rosenfield, John M. Extraordinary Persons: Works by Eccentric, Nonconformist Japanese Artists of the Early Modern Era (1580-1868) in the Collection of Kimiko and John Powers, Cambridge Massachusetts: Harvard Art Museums, 1999
Sato, Kanzan. The Japanese Sword: A Comprehensive Guide, Kodansha International, 1983
Internet
Britannica.com (28 december)
Msn Encarta (28 december)
Time.com (28 december)
Tweakshop.com (28 december)
Vertaalde Wikipedia pagina (28 december)
Wikipedia.org (28 december)
Voetnoten
- ↑ Met opgeheven inlegsels van metaal, schelpen en gewaagde ontwerpen.
- ↑ Die pas een paar decennia ervoor weer tot leven werd gebracht en geraffineerd door Sen no Rikyu.
- ↑ Citatie van Hon'ami Kōetsu, http://www.tweakshop.com/Hon'ami%20Koetsu.html
- ↑ uitvinder van de ceramische techniek bekend als Oribe Ware.
- ↑ Een moeilijk concept om te vertalen, maar het heeft te maken met de appreciatie van directheid en eenvoud, zelfs een landelijkse eenvoud in ontwerp en uitvoering.
- ↑ Geen zwaardsmid in de standaard Westelijke betekenis; in Japan worden de taken om een kling te smeden en te beëindigen uitgevoerd door verschillende vaklieden.
- ↑ In Takagamine.
- ↑ Het onderwijs in Lotus Sutra.
